(Portuguese and English)
(Portuguese)
Três noites de jazz para animar o Rio
José Domingos Raffaelli
Vermelhoá muito tempo o Rio não tinha um fim de semana jazzístico como este que vai rolar no palco do Mistura Fina. Hoje, a cantora Nnenna Freelon apresenta-se em sessões às 20h30m e 23h30m. Amanhã e domingo, nos mesmos horários, será a vez do baterista T. S. Monk e seu sexteto.
Nnenna Freelon é considerada pela crítica americana uma das divas do jazz pela sua marcante presença de palco interpretando canções standards e composições originais. Embora não tenha a fama de Cassandra Wilson ou de Dianne Reeves, no início da carreira ela foi apontada como a herdeira de Sarah Vaughan devido ao timbre e ao alcance da sua voz. Tempos depois, o crítico Don Heckman escreveu no "Los Angeles Times": "Nnenna não precisa ser mais a nova Sarah Vaughan. Ela é simplesmente Nnenna e esta comparação não se faz mais necessária".
Natural de Durham, Carolina do Norte, Nnenna foi
indicada duas vezes para o prêmio Grammy e em "Maiden voyage",
seu último CD, reafirma suas habilidades de cantora de jazz,
improvisando variações melódicas com suingue e
real sentido de dinâmica.
(English) [Translation by José Sanches Perez]
THREE NIGHTS OF JAZZ TO ANIMATE RIO
José Domingos Raffaelli
For a long time Rio (de Janeiro city) didn't have a jazzistic weekend like this that is going to happen at the Mistura Fina stage. Tonight female singer Nnenna Freelon presents at 20:30 and 23:30 sessions. Tomorrow and Sunday, at the same times, it will be the time for drummer T.S.Monk and his sextet.
Nnenna Freelon is considered by the American critique one of the goddess of jazz because of her outstanding presence on the stage, interpreting standard songs and original compositions. Although she doesn't have the Cassandra Wilson or Dianne Reeves fame, in the beginning of her career she was appointed as Sarah Vaughan's inheritor due [to] her tone and voice texture. Sometime later, critic Don Heckman wrote in the "Los Angeles Times": "Nnenna doesn't need to be the newer Sarah Vaughan. She's simply Nnenna and this comparison isn't necessary anymore".
A natural from Durham, North Carolina, Nnenna was
nominated two times for the Grammy award and in her CD "Maiden
Voyage", she reasserts her jazz singer abilities, improvising melodic
variations with swing and real sense of dynamics.
(Portuguese)
Sexteto de T.S. Monk mostra no Rio temas
clássicos do jazz moderno
José Domingos Raffaelli
Depois das elogiadas apresentações que fez em São Paulo, o sexteto do baterista T. S. Monk se apresenta hoje e amanhã, em duas sessões, às 20h30m e 23h30m, no Mistura Fina. T. S., como é conhecido entre os músicos de jazz, tem como prioridade artística manter viva a música do seu pai, o lendário pianista Thelonious Monk, um dos criadores do jazz moderno. No repertório da turnê brasileira estão alguns temas clássicos compostos por Monk como "Round midnight" e "Monk's dream".
Nascido em Nova York, em 1949, Thelonious Monk, Jr. chegou a acompanhar seu pai no palco, entre 1970 e 1971. No fim dos anos 70, formou um grupo funk, T.S. Monk, que conseguiu alguma projeção nas paradas americanas.
- Realmente, eu comecei minha carreira tocando música pop, mas percebi que estava cometendo um grande erro - reconhece T.S. - Como filho de um dos músicos mais originais do jazz, minha obrigação era continuar a sua obra com dignidade e respeito.
O sexteto do baterista é completado por Winston Bird (trompete), Bobby Porcelli (saxofone alto), Willie Williams (saxofone tenor), Ray Gallon (piano) e Gary Wang (baixo). Segundo a opinião de experts paulistanos, a música do grupo nos shows do Bourbon Street foi de um impacto devastador por sua intensidade e grande dinamismo.
- A instrumentação do sexteto é ideal para a música que interpreto porque enseja uma sonoridade coletiva majestosa, mais encorpada e melhor balanceada. - assegura o baterista. - Meus músicos estão perfeitamente entrosados e os arranjos refletem fielmente nossa integração e concepção de grupo.
Nos concertos de São Paulo, o grupo preparou algumas surpresas. Uma delas quando o baterista cantou um blues com acento gospel.
- Todo baterista que se preza sabe cantar os blues - explica T. S.
Ele também prestou um tributo à
memória do saxofonista Clifford Jordan em "The highest
mountain" e recebeu a cantora Nnenna Freelon, que juntou-se ao
sexteto para interpretar "Round midnight".
(English) [Translation by José Sanches Perez]
T.S.MONK PRESENTS IN RIO CLASSICAL THEMES FROM
MODERN JAZZ
José Domingos Raffaelli
After the exalted presentation they made in São Paulo, drummer T.S.Monk's sextet is going to present today and tomorrow, in two sessions, at 20:30 and 23:30 p.m., at Mistura Fina. T.S., how he`s known among the jazz musicians, has as an artistic priority to keep alive the music of his father, the legendary piano player Thelonious Monk, one of the creators of modern jazz. In the Brazilian tour repertory are some classical themes composed by Monk like " 'Round Midinight", and "Monk's Dream".
Born in New York, in 1949, Thelonious Monk, Jr. even went to accompany his father on the stage, between 1970 and 1971. At the end of the seventies, he formed a funk group, the T.S.Monk, that got some prominence on the American parade.
- Indeed, I started my career playing pop music, but I perceived that I was commiting a big mistake - T.S. recognizes - As a son of one of the most original jazz musician, my obligation was to continue his work with dignity and respect.
The drummer's sextet is accomplished by Winston Bird (trumpet), Bobby Porcelli (alto saxophone), Willie Williams (tenor saxophone), Ray Gallon (piano) and Gary Wang (bass). According to experts from São Paulo city, the music presented by the group at Bourbon Street caused a devastating impact due its intensity and great dynamism.
- The sextet instrumentation is ideal for the music I interpret because it enables a majestic collective sonority, more enbodied and better balanced - the drummer asserts - My musicians are perfectly integrated and the arrangements reliably reflect our integration and group conception.
In the São Paulo concerts, the group
prepared some surprises. One of them was when the drummer sang a
blues with a gospel accent.
(Portuguese)
Irregular coleção de jazz inclui
CDs ao vivo de alguns mestres do gênero
José Domingos Raffaelli
Ao que tudo indica, as gravadoras acordaram do sono letárgico em que caíram em relação aos lançamentos de jazz. Desta vez, a Trama lançou 13 CDs da série "Jazz Collection", do selo Drive, com o mesmo título da coleção editada recentemente pela Sony Music. Gravados entre 1940 e 1978 com artistas de estilos e épocas diferentes, sete são de registros ao vivo, de qualidade variável. Com exceção de "Trumpet blues", de Harry James, os demais discos já tinham sido editados por outros selos.
"Dizzy atmosphere" é uma coletânea de parte da obra dos anos 40 de Dizzy Gillespie com pequenos conjuntos ("Hot house", "Groovin' high", "All the things you are" e a música-título, com Charlie Parker, nas primeiras faixas bebop) e big band ("Things to come" ainda deixa muita gente de queixo caído).
"Count Basie at the Royal Roost" (1948) documenta um período de transição da banda do pianista, destacando o saxofonista Wardell Gray, as cantoras Anita O'Day e Dinah Washington.
O mitológico Louis Armstrong está em grande forma em "Struttin'", no Carnegie Hall, com conjunto do clarinetista Edmond Hall. Já a orquestra de Tommy e Jimmy Dorsey toca para dançar em "Dorsey-itis" (1956); o trombone de Tommy, os uníssonos impecáveis e a precisão da orquestra afloram em cada música. Enquanto em "Let me off uptown" (1949), a orquestra do baterista Gene Krupa mistura números swing e interpretações com toques bebop, com as presenças de Roy Eldridge e Frank Rosolino.
Duke Ellington e orquestra relembram seu período áureo em "Through the roof" (1939/40), desfilando solos de Johnny Hodges, Ben Webster, Cootie Williams, Lawrence Brown, Rex Stewart, Harry Carney e Barney Bigard.
O popular maestro Cab Calloway teve uma orquestra de sucesso; "Cruisin' with Cab" mostra a banda em ação dividindo músicas comerciais e temas de jazz, com flashs de Dizzy Gillespie, Chu Berry, Jonah Jones e Ike Quebec.
"Trumpet blues", da orquestra de Harry James, combina jazz com música de dança; em "Cherry pink and apple blossom white" os trompetes dão um show de precisão, domínio absoluto de dinâmica e sustentação das notas em diferentes registros do instrumento.
"For Duke" é um elogiável tributo do conjunto de Bill Berry (trompete) ao maestro Ellington, ao lado de Scott Hamilton (sax-tenor), Britt Woodman (trombone), Ray Brown (baixo) e outros.
Em "Everything I have is yours" (1946/47), Sarah Vaughan já impressionava por seu timbre de voz, afinação e nível interpretativo; mas, ao contrário da informação da capa, estas faixas já foram lançadas cinco vezes em CD.
"Cool groove" (1955) não é dos melhores de Coleman Hawkins, mas aqui o saxofonista perpetuou a obra-prima "I'll never be the same".
Em "The man", Herbie Mann (flauta, clarinete e sax-tenor) atua em dois contextos: num bom quinteto, dividindo o spotlight com Buddy Collette (flauta e sax-alto), e com a orquestra de Machito tocando um arremedo de temas pseudo-africanos.
O bluesman John Lee Hooker completa a série
em "King of the boogie", com o indefectível "Boom boom" e nada
que ainda não ouvimos dele.
(English) [Translation by José Sanches Perez]
IRREGULAR JAZZ COLLECTION INCLUDES RECORDED
LIVE CDS FROM THE GENRE MASTERS
José Domingos Raffaelli
As everything indicates, the record companies awakened from that lethargic sleepness they went in relation to the jazz releases. This time, Trama released 13 CDs of "Jazz Collection" series, from Drive label, with the same title used by Sony Music in a recently edited collection. Recorded between 1940 and 1978 with artists from different styles and times, seven of them are live recordings, with variable quality.
Except for Harry James' "Trumpet Blues", the other records were already reissued by other labels.
"Dizzy Atmosphere" is a compilation from part of Dizzy Gillespie's forties work with small groups ("Hot House", "Groovin' High", "All The Things You Are" and the title music, with Charlie Parker, in the first bebop tracks) and big bands ("Things To Come" still does the people gape). "Count Basie At The Royal Roost" (1948) documents a period of transition in the pianist band, bringing out the saxophonist Wardell Gray, the singers Anita O'Day and Dinah Washington.
Mythological Louis Armstrong is in an excellent condition in "Struttin'", at Carnegie Hall, with the clarinetist Edmond Hall's group. On the other hand, the Tommy and Jimmy Dorsey orchestra plays to dance in "Dorsey-itis" (1956); Tommy's trombone, impeccable unisons and the precision of the orchestra blossoms in each music. While in "Let Me Off Uptown" (1949), drummer Gene Krupa's orchestra mixes swing numbers and interpretation with a bebop touch, with the presence of Roy Eldridge and Frank Rosolino.
Duke Ellington and orchestra remembers his golden period in "Through The Roof" (1939/40), showing solos by Johnny Hodges, Ben Webster, Cootie Williams, Lawrence Brown, Rex Stewart, Harry Carney and Barney Bigard. Popular maestro Cab Calloway had a successful orchestra; "Cruinsin' With Cab" shows the band in action sharing commercial music and jazz themes, with spotlights on Dizzy Gillespie, Chu Berry, Jonah Jones and Ike Quebec.
Harry James orchestra's "Trumpet Blues" combines jazz with dancing music; in "Cherry Pink And Apple Blossom White", the trumpets give a precision show, absolute command of dynamics and notes supporting in different registers of the instrument.
"For Duke" is a commendable tribute from the groups of Bill Berry (trumpet) to the maestro Ellington, beside of Scott Hamilton (tenor saxophone), Britt Woodman (trombone), Ray Brown (bass) and others.
In "Everything I Have Is Yours" (1946/47), Sarah Vaughan already impressed through her voice tone, tuneful and interpretative level; but, on the contrary of the cover information, these tracks were already released five times on CD.
"Cool Groove" (1955) isn't one of the best Coleman Hawkins', but here, the saxophonist perpetuated his masterpiece "I'll Never Be The Same".
In "The Man", Herbie Mann (flute, clarinet and tenor saxophone) actuates in two contexts: in a good quintet, sharing the spotlight with Buddy Collette (flute and alto saxophone), and with the Machito's orchestra playing a mimicry of pseudo-African themes.
Bluesman John Lee Hooker completes the series in
"King Of The Boogie", with the indefectible "Boom Boom" and nothing
more that we hadn't heard from him.
(Portuguese)
Choro, samba e jazz agitam o final de
semana
José Domingos Raffaelli
Choro, samba, jazz e outros gêneros movimentam dois shows no final de semana. Zé da Velha (trombone) e Silvério Reis (trompete) apresentam-se sábado às 18h no Parque das Ruínas, com entrada franca. E a pianista, cantora e percussionista americana Amy Duncan atua na sexta e no sábado no Giraldia Up, às 23h.
Zé da Velha e Silvério Reis formam uma dupla de sucesso há vários anos. Zé da Velha é um trombonista de linguagem genuinamente brasileira, sem influências externas , tocando choro, maxixe, maracatu e samba. O articulado trompetista Silvério Reis segue os passos do companheiro com quem se entende da primeira à última nota. No repertório, músicas de Jacob do Bandolim, Cartola, Pixinguinha, Baden Powell e outros.
Amy Duncan traz no currículo
atuações com Delfeayo Marsalis, Lew Tabackin, Robin
Eubanks e outros nomes consagrados do jazz. Ela tocará com os
nove músicos da banda Brass Tacks. Seu repertório
inclui composições de jazz e de música
latina.
(English) [Translation by Paolo Segantini]
Choro, samba and jazz agitate the weekend
Josè Domingos Raffaelli
Choro, samba, jazz and other styles animate two shows in the weekend. Zè da Velha (trombone) and Silverio Reis (trumpet) introduce themselves saturday at 18 hrs. in Parque das Ruinas, with free entrance. And the american pianist, singer and percussionist Amy Duncan acts on friday and saturday in Giraldia Up, at 23 hrs.
Zè da Velha and Silverio Reis set up a successfull pair from many years. Zè da Velha is a truly Brazilian style trombonist, without foreign influences, playing choro, maxixe, maracatu and samba. The articulate trumpeter Silverio Reis follows the steps of the comrade with whom he gets on from first to last note. In repertoire, compositions by Jacob do Bandolim, Cartola, Pixinguinha, Baden Powell among others.
Amy Duncan collaborated with Delfeayo Marsalis,
Lew Tabackin, Robin Eubanks and other shining stars of jazz. She'll
play with the nine members of Brass Tacks band. Her repertoire
includes jazz and latin compositions.
From a website featuring the work of Brazilian guitarist Frank Solari:
(Portuguese)
O crítico José Domingos Raffaelli, do jornal O Globo, destacou: "Frank Solari tornou-se uma espécie de lenda viva". É o próprio Frank, que aos 13 anos trocou o piano clássico pela guitarra, quem aposta suas principais influências: "Comecei a em interessar pelos sons dos sintetizadores e pela distorção das guitarras escutando rock pesado. Meu trabalho reúne sonoridades que variam do Rock ao Chorinho, passando pelos estilos Jazz, Latin e Funk."
(English) [Translation by Paolo Segantini]
The critic José Domingos Raffaelli, from
the daily O Globo, pointed out: "Frank Solari became a sort of living
legend". [It] is Frank himself, at the age of 13
changing classical piano with guitar, who defines his main
influences: "I started to involve myself with sounds of synthesizers
and guitar distortion listening to heavy metal. My work combines
sonorities that range from rock to chorinho, passing through jazz,
latin and funk styles."
(Portuguese)
Paulo Moura abre hoje série de jazz no
CCBB
Hoje, às 18h30m, o clarinetista Paulo Moura inaugura o projeto Jazz em Quatro Tempos no Centro Cultural Banco do Brasil, que durante quatro semanas, sempre de quarta-feira a domingo, apresentará 20 shows de jazz, passando pelo tradicional, swing, bebop e cool jazz. De hoje a domingo, Paulo Moura relembra a figura de Benny Goodman, o Rei do Swing, o maior popularizador do jazz, cuja música vibrante foi o primeiro som a sacudir a juventude americana. Moura, com Cliff Korman (piano), Bernardo Bosisio (guitarra), Tony Botelho (baixo), Pascoal Meirelles (bateria) e a cantora Leila Maria vão reviver "Clarinet a la king", "Memories of you", "After you've gone" e outros sucessos marcantes de Goodman.
Na semana seguinte, dos dias 12 a 16, o saxofonista Carlos Malta focalizará o bebop através da obra de Charlie Parker. No repertório, os inesquecíveis "Ko Ko", "Donna Lee", "Ornithology" e "Parker's mood"
De 19 a 23 deste mês, o trompetista Jessé Sadoc Filho homenageia Louis Armstrong, cujo estilo pioneiro estabeleceu as bases do trompete no jazz, tocando o clássico "West End blues" e o hit "What a wonderful world".
Encerrando o ciclo, de 26 a 30 do corrente,
Paulinho Trompete recordará Chet Baker e os sons suaves do
cool jazz em "My funny Valentine", "My old flame", "Moonlight in
Vermont" e outros sucessos do "James Dean do jazz". (José
Domingos Raffaelli)
(English) [Translation by Paolo Segantini]
"Paulo Moura opens today series of "Jazz in the
CCBB"
Today, at 18.30 hrs., the clarinetist Paulo Moura opens the project "Jazz in Four Times" in the Centro Cultural Banco do Brasil, which during four weeks, always from Tuesday to Sunday, will present 20 jazz shows, passing through traditional, swing, bebop and cool jazz. From today to Sunday, Paulo Moura reminds [you of] the figure of Benny Goodman, the King of Swing, the major jazz popularizator, whose vibrating music was the first sound that shake the American youth. Moura, with Cliff Korman (piano), Bernardo Bosisio (guitar), Tony Botelho (bass), Pascoal Meirelles (drums) and the singer Leila Maria will relive "Clarinet a la King", "Memories of you", "After you've gone" and other Goodman marking hits.
In the following week, days 12 to 16, the saxophonist Carlos Malta will focuses the bebop through the work of Charlie Parker. In repertoire, the unforgettable "Ko ko", "Donna Lee", " Ornithology", and "Parker's Mood".
From 19 to 23 of this month, the trumpeter Jessè Sadoc Filho homages Louis Armstrong, which pioneer style fixed the basis of the jazz trumpet, playing the classical "West end blues" and the hit "What a wonderful world".
Ending the cycle, from 26 to 30 of c.m., Paulinho
Trompete will remember Chet Baker and the sweet sounds of cool jazz
in "My Funny Valentine", "My Old Flame", "Moonlight in Vermont" and
other hits of the "James Dean of jazz". (Josè Domingos
Raffaelli)
(Portuguese)
Max Roach e Ravi Coltrane no Free Jazz 2000
José Domingos Raffaelli
O s entusiastas do jazz têm motivos para comemorar: o lendário baterista Max Roach e o saxofonista Ravi Coltrane acertaram as suas participações no Free Jazz Festival deste ano, que se realizará em outubro próximo.
Max Roach foi um dos inovadores da bateria bebop, com uma variada carreira ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Benny Carter, Coleman Hawkins, Sonny Rollins e outros gigantes do jazz. Ele lidera seus conjuntos desde 1954, dos quais o mais famoso foi o que comandou com o trompetista Clifford Brown. Sempre em atividade, Roach voltará ao Brasil com o seu grupo - ele já tinha tocado no Free Jazz de 1989.
O saxofonista-tenor Ravi Coltrane é filho do mitológico John Coltrane e da pianista Alice Coltrane. Carregando a responsabilidade do nome do pai, Ravi revelou-se um dos melhores tenoristas dos anos 90, co-liderou o grupo Grand Central com o saxofonista Antoine Roney e tocou com Elvin Jones, Geri Allen, Kenny Barron, George Coleman e Wallace Roney, entre outros. Ravi tocou com o sexteto de Elvin Jones no Free Jazz de 1993.
Com Max Roach e Ravi Coltrane, e, já
confirmadas pelo GLOBO, as vindas do saxofonista Greg Osby
(também é chegado ao hip hop), do nigeriano Femi Kuti,
da cantora Macy Gray, do percussionista anglo-indiano Talvin Singh,
do duo Leftfield, do grupo Ben Folds Five e a possível
inclusão do hip hop do Morcheeba, vai-se delineando a
programação variada do Free Jazz. E bota variada
nisso.
(English) [Translation by José Sanches Perez]
MAX ROACH AND RAVI COLTRANE AT FREE JAZZ 2000
José Domingos Raffaelli
The jazz enthusiasts have motives to commemorate: the legendary drummer Max Roach and the saxophonist Ravi Coltrane arranged their participation at Free Jazz Festival of this year, that will realize on next October.
Max Roach was one of the bebop drums innovators, with a varied career beside Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Benny Carter, Coleman Hawkins, Sonny Rollins and other jazz giants. He leads his groups since 1954, and the most famous of them was that he commanded with the trumpetist Clifford Brown. Always in activity, Roach will come back to Brazil with his group - he had already played at the 1989 Free Jazz version.
The tenor saxophone player Ravi Coltrane is son of the mythological John Coltrane and pianist Alice Coltrane. Loading the responsability of his father's name, Ravi turned out to be one of the best tenorists of the nineties, co-leaded the Grand Central group with the saxophonist Antoine Roney and played with Elvin Jones, Geri Allen, Kenny Baron, George Coleman and Wallace Roney, among others. Ravi played with the Elvin Jones sextet at the 1993 Free Jazz version.
With Max Roach and Ravi Coltrane, and, from now on
confirmed by O Globo newspaper, the coming of saxophonist Greg Osby
(he's also adherent to the hip hop), of the Nigerian Femi Kuti, of
the female singer Macy Gray, of the Anglo-Indian percussionist Talvin
Singh, of the double Leftfield, of the Ben Folds Five group and the
possible inclusion of the Morcheeba hip hop, the Free Jazz goes
outlining its varied programming. What a variety!
(Portuguese)
Zimbo Trio volta ao Rio
Festejando 35 anos de brilhante trajetória, o Zimbo Trio apresenta-se sexta e sábado no Mistura Fina, às 20h30m e 23h30m.
O Zimbo Trio é uma instituição na música brasileira. Integrado por Amilton Godoy (piano), Luis Chaves (contrabaixo) e Rubens Barsotti (bateria), levou sua música criativa e vibrante a todos os continentes do planeta. Ano passado, o grupo lançou o CD "35 anos ao vivo". Recentemente, tocou nos EUA, em Portugal, Venezuela, Argentina, Colômbia e Alemanha.
O Zimbo Trio é o recordista mundial entre os conjuntos instrumentais, atuando 35 anos ininterruptamente com os mesmos músicos. Seus integrantes dirigem a escola de música Clam, em São Paulo, há 27 anos. Luiz Chaves foi o primeiro baixista brasileiro a gravar um disco-solo ("Projeção"), em 1964.
O repertório do trio inclui músicas
de Tom Jobim, Chico, Pixinguinha, Milton Nascimento, João
Donato, Hermeto Pascoal, Ary Barroso, Baden Powell e outros.
(José Domingos Raffaelli)
(English) [Translation by Paolo Segantini]
Zimbo Trio comes back to Rio
Celebrating 35 years of brilliant career, the Zimbo Trio presents itself next friday and saturday in the Mistura Fina, at 20.30 and 23.30.
The Zimbo Trio is an institution in Brazilian music. Formed by Amilton Godoy(piano), Luis Chaves (bass) and Rubens Barsotti (drums), carried its creative and vibrating music to all the continents of the planet. Past year, the group launched the cd "35 years live". Recently, played in USA, in Portugal, Venezuela, Argentina, Colombia and Germany.
The Zimbo Trio is the world record-holder among the instrumental groups, by performing through 35 years without interruptions with the same musicians. Its members are directing the Clam School of Music, in São Paulo, from 27 years. Luiz Chaves was the first Brazilian bassist to record a solo long playing ("Projeçao"), in 1964.
The repertoire of the trio includes music of Tom
Jobim, Chico, Pixinguinha, Milton Nascimento, João Donato,
Hermeto Pascoal, Ary Barroso, Baden Powell and others.
(José Domingos Raffaelli)
(Portuguese)
Simbiose entre jazz e MPB ganha novo fôlego
José Domingos Raffaelli
A paixão do pianista e arranjador americano Clare Fischer pela música brasileira vem de longe. Desde o início dos anos 60, quando ganhou de presente um disco de Elizeth Cardoso. A partir daí, não só correu atrás de outros discos como gravou músicas brasileiras, incluindo os arranjos para orquestra do álbum "João", de João Gilberto. Mas a ligação de Fischer com a MPB estreitou-se de vez a partir do encontro com o guitarrista brasileiro Helio Delmiro, em 1998, nos shows e gravação do CD "Symbiosis", que continua agora numa turnê brasileira.
Os dois passaram por São Paulo na semana passada, tocam sábado, dia 5, na Sala Villa-Lobos do Hotel Nacional, em Brasília, e terminam no Mistura Fina, no Rio, dias 11 e 12 de agosto.
- Toquei com inúmeros guitarristas, inclusive Joe Pass, mas Helio é o melhor de todos - diz Fischer, que fala português e espanhol com razoável fluência. - Sonhava gravar um disco com Helio desde quando ouvi o álbum "Samambaia", que fez com Cesar Camargo Mariano. "Symbiosis" coroou esse sonho.
Fischer lembra do impacto que foi seu contato com a música brasileira.
- Ganhei um disco de Elizeth Cardoso e fiquei tão empolgado que dei o nome dela a uma das minhas composições - conta. - Então comecei a ouvir todos os discos de bossa nova que conseguia, principalmente de João Gilberto.
Em sua carreira, Fischer gravou inúmeros discos de música brasileira e latina. Num deles perpetuou sua famosa "Pensativa", gravada por uma legião de artistas, inclusive no Brasil.
- "Pensativa" é uma bossa nova, mas nos Estados Unidos todos a tocam no andamento 4/4 do jazz - comenta em tom de reclamação.
Animado com a turnê brasileira iniciada em São Paulo, Delmiro também não poupa elogios ao pianista:
- Clare é um músico muito inventivo que não se repete, dá gosto tocar com ele.
Fischer começou sua carreira como pianista e diretor musical do conjunto vocal Hi-Lo's, nos anos 50.
- Estava com eles quando escrevi os arranjos para o disco "September afternoon", do trompetista Donald Byrd com cordas, gravado em 1957 - conta. - Conhecia Byrd dos tempos em que estudamos na Universidade de Michigan.
O disco ficou inédito durante 25 anos, mas Dizzy Gillespie ouviu uma gravação em fita e convidou Fischer para fazer os arranjos de um álbum que gravou para a Verve com músicas de Duke Ellington.
- Por ironia, meu nome não constou nos créditos dos dois álbuns - lembra Fischer.
Simbiose de duas carreiras tão distintas e, ao mesmo tempo, próximas, nos shows dessa turnê Delmiro e Fischer prometem muitas surpresas.
- Incluiremos as inéditas "Sonho", do Clare, e "Lágrima azul", um choro-blues de minha autoria - adianta Helio.
- Além de alguns temas de "Symbiosis",
apresentamos outras composições que escolhemos na hora.
Gostamos de variar, evitando repetir as músicas do nosso
repertório - conclui Fischer.
(English) [Translation by Paolo Segantini]
Symbiosis between jazz and mpb takes new impulse
Josè Domingos Raffaelli
The passion of the American pianist and arranger Clare Fischer for Brazilian music comes from far off. From the early '60s, when he got a record of Elizeth Cardoso as a gift. Starting from there, he not only ran after other records but recorded Brazilian music too, including the orchestral arranges of the album "João", by João Gilberto. But the tie of Fischer with MPB truly increases starting from the encounter with the Brazilian guitarist Helio Delmiro, in 1998, during the shows and the recording of the cd "Symbiosis", and continues now in a Brazilian tour.
The two were passing through São Paulo past week, and will be playing next Saturday in the Villa-Lobos Hall of the Hotel Nacional, in Brazilia, and will finish in the Mistura Fina, in Rio, August 11 and 12.
- I 've played with innumerable guitarists, including Joe Pass, but Helio is the best of all - says Fischer, who speaks Portuguese and Spanish fluently enough. I was dreaming to tape a record with Helio from the moment that I listened to the album "Samambaia", that Helio made with Cesar Camargo Mariano. "Symbiosis crowned this dream."
Fischer remembers the impact of his first contact with Brazilian music.
- I got a record of Elizeth cardoso and was so attracted that gave her name to a composition of mine - he tells. - From there i began to listen to all the bossa nova records that i found, mainly those of João Gilberto.
In his career, Fischer recorded innumerable records of Brazilian and Latin music. In one of those, he perpetuates his famous "Pensativa", recorded by a multitude of artists, also in Brazil.
- "Pensativa" is a bossa nova, but in the USA all the people play in the jazz 4/4 progression - he annotates in a protestation tone.
Animated with the Brazilian tour began in São Paulo, Delmiro doesn't save praises to the pianist too:
- Claire is [a] very inventive musician, not repeating himself, it's a pleasure play with him. Fischer began his career as the pianist and and musical director of the vocal group Hi-Lo's, in the '50s.
- I was playing with them when I wrote the arrangement for the record "September afternoon", of the trumpetist Donald Byrd with strings, recorded in 1957 - he tells. - I knew Byrd from the times we were studying at the University of Michigan. The record was remaining unpublished for 25 years, but Dizzy Gillespie listened to a tape record and invited Fischer to make the arrangements of an album that he recorded for Verve with music of Duke Ellington.
- Ironically, my name doesn't appear in the credits of the two albums - Fischer remembers.
Symbiosis of two careers so different and, at the same time, closes, in the shows of this tour Delmiro and Fischer promise many surprises.
- We will include the unpublished "Sonho", by Clare, and "Lagrima azul, a choro-blues of mine - adds Helio.
- More than some themes from "Symbiosis", we will
present other compositions that we'll choose at the moment. We like
to change, avoiding to repeat the music of our repertoire - Fischer
ends.